"Transparent". Fotografía abstracta. Del 3 al 29 de agosto

SERGI FALCÓ

Neix a Barcelona al 1964. Als 8 anys d'edat comencen a destacar les seves qualitats artístiques, tant les literàries com les fotogràfiques, en aquesta època és mereixador del 1er premi de contes corts de "El Corte Inglés" i també mereixedor de diversos premis de literatura i fotogràfia. A la primereca edat de 9 anys acaba el que representa la seva primera exposició d'olis (de caràcter figuratiu), la qual és rebuda amb gran entusiasme per part del públic, professors i tutors.
Es a l'any de 1984 quan s'interessa per les últimes tècniques pictóriques que sorgeixen com a "nova expressió artística" a New York.
A l'any 1985 instal.la el seu primer estudi de pintura al carrer Paris de Barcelona. Al següent any realitza el seu primer viatge a New York, és aquí quan entra en contacte, amb els millors pintors i amb els cercles artístics de la ciutat. Aquesta estada li servei per perfeccionar les seves tècniques pictòriques del esprai, utilizades sobre llenç, fusta, ...i altres suports, pels artistas més influents, creatius i més experimentals del moment.

www.facebook.com/sergi.falco

"Rituales Huicholes". Fotografía. Julio

CAROLINA XAÜLIMA

Estas fotografías forman parte del registro etnográfico para el desarrollo de la Tesis de Antropología Social llamada Los Guardianes de los Cinco Colores. El Maíz en el Ciclo Ritual Wixárika-Huichol.  Fueron tomadas en la Sierra Madre Occidental, Estado de Jalisco, México entre los años 2005 y 2007.

El pueblo indígena Wixárika-Huichol es uno de los aproximadamente 64 grupos étnicos de raíces prehispánicas que habitan el México actual. Son reconocidos internacionalmente por su trabajo artesanal y el consumo religioso de la planta visionaria Lophophora Williamsii (peyote). Sin embargo poseen una cultura compleja en la cual la religión y el trabajo agrícola se funden para dar lugar a una relación espiritual profunda con la naturaleza que les da hábitat y sustento.

Hoy uno de los lugares sagrados más importantes para esta cultura, cuna del peyote y lugar de nacimiento del sol según su mitología, se encuentra amenazado por el acecho de mineras transnacionales con sede en Canadá. A pesar de que Wirikuta ha sido decretado área natural y cultural protegida tanto a nivel internacional (Red Mundial de Sitios Sagrados Naturales UNESCO) como a nivel nacional, el Gobierno Federal Mexicano ha concesionado ilegalmente tres cuartas partes del territorio a dichas mineras para su explotación.

 Esta exposición pretende ser una ventana abierta al México étnico, profundo y denunciar el exterminio sistemático al que lo condena la lógica neoliberal.

¡Wirikuta no se vende, se ama y se defiende!

"Territorios" del 1 al 30 de junio

STEFANIE HERR

Stefanie Herr, nacida en 1974 en la ciudad alemana de Frankfurt, es arquitecta por la Technische Universität Berlin. En 2002 se afinca en Barcelona, donde durante cinco años trabaja como arquitecta y maquetista apasionada, antes de entregarse a la creación artística.
Pionera del Topographic Fine Art, su obra reindivica el potencial creativo  de la maqueta topográfica, herramienta habitual del diseño
arquitectónico.

En la actualidad, Stefanie es artista residente en La Escocesa, Fábrica de Creación.

El neologismo Topographic Fine Art denomina esculturas paisajísticas de carácter experimental, a medio camino entre el artey la geografía. En ellas se compenetran la fotografía y la escultura, dos géneros tradicionalmente independientes, y encuentran un nuevo lenguaje común. La fotografía, antes pegada al plano, sale en conquista del espacio. Generalmente, los mapas topográficos constituyen los planos de construcción, sobre cuya base se desarrollan los proyectos, que, una vez definidos, se realizan completamente a mano. En la sociedad actual muchos
asistimos perplejos a la continua degradación del medio ambiente. Nos estamos acostumbrando a una naturaleza cada vez más sintética y a la aguda escenificación del paisaje.

Lentamente, la dimensión estética parece desvanecerse de nuestras vidas. Topographic Fine Art trata de reivindicar parte del patrimonio paisajístico y de la capacidad humana de asombrarse ante el mundo natural.
www.herrarium.eu
www.facebook.com/herrarium 

" África en mis manos". Escultura. Del 6 al 30 de abril

 

  - África en mis manos. Esculturas en madera del artista Ibrahima Seydi 

Escultor Senegalés nacido 1979 en la ciudad de Ziguinchor Cassamance. Cursó estudios de Química en la universidad de París Francia, y su amor a la escultura viene gracias a la tradición que sus hermanos mayores heredaron, se dedicaban en su ciudad de origen a tallar troncos de árboles dándoles vida con formas características de el arte africano. Desde niño ha convivido con este arte despertando su curiosidad y desarrollando la técnica en el Centro de Artesanía de Ziguinchor su ciudad natal. Emigró a Francia en 1993 manteniendo su producción artistica y mostrando su trabajo en varios locales artísticos de París. en 1997 viaja a Catalunya dónde tiene su residencia en Mataró y junto con sus hermanos realiza una exposición de tallas y artesanía en el Centro Cívic de Cerdanyola de Mataró.

"Ghosts of Comala" del 9 al 31 de març de 2013

ANNA GALÍ & ÀLEX TORÍO

La Lottería Associació Cultural  presenta l'exposició fotogràfica-musical "Ghost of Comala" 

Ghosts of Comala - L'Exposició és la conseqüència natural i inevitable de la reunió de dues maneres de veure i d'interpretar Pedro Páramo, el clàssic de l'escriptor mexicà Juan Rulfo. D'una banda la visió d'Anna Galí, fotògrafa rere el pseudònim Light thru my lens, i de l'altra la lectura de l'Àlex Torío, músic.

Ell, autor del disc Ghosts of Comala recentment publicat i ella, responsable de les fotografies inspirades pel llibre i per la música, que formen el llibret del CD i ara aquesta exposició. Visions paral.leles i alhora confluents que mostren l’atmosfera misteriosa, descarnada i fantasmal del poble de Comala, sigui a través d’una veu trencada i uns tempos arrossegats, sigui a través d’uns paisatges que han quedat buits de vida.

"Mundos de papel"

REME DOMINGO & RODOLFO GREEN. Diciembre 2012

 
La Lotteria Associació Cultural presenta la muestra "Mundos de papel".

"Mundos de papel" es un proyecto surgido de la necesidad de indagar más sobre el trabajo realizado con un material que se tiene tan a la
mano y muchas veces se le da poco valor, las indagatorias son como trabajar con ese papel sobrante de las imprentas o ese papel que
compras y recortas usas un trozo y lo demás se queda almacenado por mucho tiempo y que cuando sale a la luz va a la basura.

REME DOMINGO trabaja con la sutileza del papel arrugado y escrito
dando un nuevo sentido artístico y sentimental, llegando a crear nuevos lenguajes, sutiles y sensuales, todo aquello que le viene a la mente con esos desechos hermosos que la gente tira y desprecia, usando como referencia el dolor, el amor y la familia se crean estas piezas que pasan de ser un desecho a algo mucho mejor.

"En la tranquilidad de la sombra inventaban sus propios mundos, mundos de colores, de olores, de sabores... mundos de papel,  livianos como la brisa del viento, frágiles y delicados como nuestro propio mundo".
                                                                                                                                               R. Domingo

RODOLFO GREEN (México). Por su parte trabaja con tiras de papel sobrantes que se recoge en las imprentas o el las tiendas de papel y que nadie quiere, esas tiras son las que han dado una nueva idea de uso para el papel, empleando la técnica de tejido de palma de su natal costa Michoacana para la realización de petates y palmas de semana santa, y tomando la técnica e investigando sobre ella mezclándola con el principio fundamental de la imagen digital el “pixel” se recrea en mundos e imágenes tridimensionales, realizadas con estos tejidos.

"Y la naturaleza del árbol  no muere con la tala del mismo; si no que revive y se renueva una y otra vez gracias al papel"... 
                                                                                                                                           Rodolfo Green

"50 Instagram 50"

ROD GREEN. Noviembre 2012

 
La Lotteria Associació Cultural presenta la muestra "50 Instagrams 50" 50 palabras, 50 fotos, 1app.

Rodolfo Green Covarrubias. Nacido en Cd. Lázaro Cárdenas, Mich. Estudio la Licenciatura en ciencias de la comunicación gráfica y visual ·Centro de Estudios Universitarios Veracruz Campus Jardines del bosque Guadalajara, Jal. (generación 2001) / Diplomado en Educación Superior · Universidad ICN. H. Matamoros Tamaulipas (2002 - 2004) /Curso de Técnicas de Iluminación y Manejo de Cámara con Héctor Navarrete. Septiembre de 2010 TPK L ́Hospitalet, Barcelona / Técnicas de Stop Motion. Impartido por Miguel Ángel Salgado. Junio 2011. / Fotografía e iluminación, TPK L ́Hospitalet, Barcelona. Profesor del Area de diseño, arte y comunicación en la Universidad ICN en Matamoros, Tamaulipas. y Diseñador Free Lance , ahora artista residente del TPK art i pensament contemporani (2007 - 2012) Trabajo con La fotografía, el video y las nuevas tecnologías, ademas con técnicas tradicionales de grabado, ilustración y dibujo.